Ignea, Oriental Metal independiente desde Europa del Este.

Ignea es una banda de Ukrania, más precisamente de Kiev, la capital de ese país. Se hicieron conocidos mundialmente por un video grabado junto a una Orquesta Sinfónica que a estas alturas supera ampliamente los 2 millones de reproducciones en Youtube, me refiero a Alga.
Su estilo se podría encuadrar dentro de lo que es el Oriental Metal aunque lo fusionan con otros géneros también, como lo son el Death, el Progressive, el Trash y el Power Metal.
En Febrero de este año publicaron The Sign Of Faith, su primer L.P. y cuentan también con un E.P. que data del año 2013 titulado Sputnik. En este momento se encuentran promocionando su nuevo material por Ukrania y participaron del Black Sea Metal Festival de ese país, en donde registraron una serie de videos en vivo que han estado difundiendo a través de sus redes sociales este último tiempo.


Pero vamos a comenzar por el principio remitiéndonos a los inicios del 2011 cuando comenzaron a tocar bajo el nombre de Parallax. Dos años más tarde entran al estudio, en Febrero del 2013, y para el mes de Junio publican su primer material: el E.P. Sputnik cuyo concepto gira en torno a viajes espaciales, al planeta Marte y al Sputnik-1, que fue el primer satélite artificial hecho en la tierra y el primero en orbitarla. 
En Mayo de 2014 graban el single "Petrichor" con la participación de Yossi Sassi ex guitarrista de Orphaned Land. En este punto cabe aclarar que los Orphaned Land son los pioneros del género Oriental Metal; de nacionalidad Israelí, esta banda se formó en 1991y sacó su primer demo en 1993 el cual llamó la atención de inmediato debido a su estilo descomunal de mezclar la música de medio oriente y judía con metal.
En el otoño de 2015, es decir en la primavera nuestra, Parallax cambia su nombre a Ignea y publican el video de Alga, grabado junto a una Orquesta Sinfónica. El mismo se convierte en todo un éxito en Youtube, superando a estas alturas con amplitud los 2 millones de reproducciones.  
En Febrero de este año publican su primer L.P. The Sign Of Faith (El Signo De La Fe). Este trabajo consta de 10 tracks entre los que se incluye Alga y Petrichor, los cuales eran temas sueltos que la banda había publicado bastante antes.
Abriendo el disco nos encontramos con Şeytanu Akbar, canción que comienza con ritmos arábigos y da cuenta de como los líderes terroristas parafrasean El Corán de manera incorrecta generando de esta manera ejércitos de extremistas que en nombre de Allah salen a cometer atentados y a matar o morir en la lucha, sin darse cuenta de que en realidad están sirviendo a los corruptos intereses de sus oscuros líderes.   


A parte de la canción de apertura del disco la temática del álbum en el resto de las composiciones pasan por ejemplo por la ciudad de Alejandría la cual fuera fundada por Alejandro Magno y se convirtiera en el principal centro cultural del mundo antiguo; la composición aborda el amor a la belleza y la sabiduría de la urbe antigua, bordeando el poder sobre ella que es capaz de destruirla en cualquier momento. Nuevamente se tocan tópicos relacionados a la religión y también a la traición dentro de esta. Otro tema nos lleva al mundo del Zoroastrismo del profeta iraní Zoroastro o conocido también como Zaratustra. La esclavitud y la libertad son otros de los puntos a las que se hace referencia, al igual que el amor a la patria y la voluntad de defenderla de los invasores que tenían los primeros pueblos nómadas de Medio Oriente. Cómo podrán apreciar la temática en el disco es bastante variada.
En conclusión: es un material que realmente vale cada minuto de los 45 que contiene; musicalmente muy bueno y las letras lo mismo.


Resta agregar que por estos días se encuentran en plena promoción de este primer L.P. girando por Ucrania y planean hacer un tour por Europa. Ya cuentan con fans en Latinoamérica, y siendo consultados, en un video Q.&.A. si era posible una gira por esta parte del mundo la respuesta fue que todavía no, dado que son una banda independiente y se les complicaría mucho venir por los costos económicos que esto implica, pero que les gustaría. Así que esperemos que alguna productora ponga sus ojos en esta banda o algún sello discográfico, ya que son un grupo de calidad que merece ser difundido.  

 




 

Primer Video Clip de Cirse de su nuevo disco, Karma.

La banda liderada por Luciana Segovia dio a conocer el primer Video Clip, el cual filmaron para promocionar su nuevo disco Karma. Se trata de Desaparecer tema que había sido presentado unas dos semanas atrás como primer adelanto del nuevo material que se viene.
 

Además el grupo prepara un show muy especial para el próximo 4 de Noviembre en donde van a presentar el álbum de manera Oficial en el Teatro Vorterix. Las entradas están disponibles a través del sistema https://www.allaccess.com.ar/event/cirse y también en puntos de venta físicos en Locuras (Once, Flores, Moron) - Metalmania (Microcentro) - La Estaka (Quilmes). 

Por otro lado es de destacar que Karma incluye el tema homónimo, el cual da nombre al álbum y cuenta con la colaboración de Marcelo "Corvata" Corvalán, bajista y voz de Carajo, y el otro invitado con el que nos encontramos en el disco es el rapero Emanero, quien participa en la canción Dame Un Motivo. 


Por último y para cerrar, no quiero pasar por alto que Karma ya está disponible para que lo puedan escuchar de manera gratuita y legal en las distintas plataformas digitales como lo son Spotify, iTunes y Deezer.      

Nuevo E.P. de Lörihen.

Como lo venían anunciando, este pasado 1 del corriente los liderados por Emiliano Obregón dieron a conocer "Fuego y Madera", su nuevo E.P. El cual consta de 4 temas en formato acústico. Comenzando por "Cuando tus brazos caen" del último disco de la banda llamado "Aún Sigo Latiendo", secundado por un cover del siempre querido flaco Luís Alberto Spinetta: "Barro Tal Vez". Le sigue "Vida eterna" para cerrar con "El secreto más perverso" ambos de "Bajo La Cruz", álbum que este año está cumpliendo su décimo aniversario y que los Lörihen, no solo lo festejaron con un show especial en el teatro Vorterix de Buenos Aires sino que en la actualidad se encuentran girando por diversas ciudades celebrando este acontecimiento. 


Mareridt, el nuevo álbum de Myrkur.

Hace unos días salió al mercado el segundo larga duración de este proyecto unipersonal llevado adelante por la multiinstrumentista danesa Amalie Bruun. El nombre del disco, según se consigna en su en su web oficial, significa"Pesadilla" en su lengua original.

En este trabajo Amalie, o mejor dicho Myrkur, explora profundamente lo misterioso y lo femenino a lo largo de 11 temas los cuales avanzan en una mezcla visionaria de black metal con melodías magníficas y conmovedoras, pasajes folks oscuros y arreglos corales, dando así belleza a lo horroroso.



El álbum salió este 15 de Septiembre a través de Relapse Records. Y como dije antes consta de 11 tracks comenzando por el que da nombre al disco, en el cual cual Amalie arranca cantando prácticamente a capela con el solo acompañamiento de un fondo de sintetizador en el cual también se escuchan efectos como de truenos, algo así (desde mi punto de vista) como una introducción a la pesadilla. También para destacar es la melodiosa voz de la artista llegando a unos agudos más que formidables.  Inmediatamente y luego del ingreso a ese mundo de ensueño Myrkur nos sacude con una pieza del más puro black metal: me refiero a Måneblôt, que comienza con la batería marcando un tiempo muy rápido y la voz dulce de Amalie que ahora parece haberse transformado en un demonio con unos desgarradores guturales, luego al ir avanzando el tema comenzamos a encontrar belleza en la tempestad, y se vislumbra nuevamente la voz dulce de la vocalista para luego pasar a una parte instrumental en donde baja el tiempo de la batería para posteriormente retomar otra vez con toda la potencia del principio y terminar de manera acústica, por así decirlo, con unas armonías vocales que hacen de esta canción unas de mis favoritas del trabajo. Posterior a eso llega The Serpent un tema de medio tiempo en donde Myrkur nos habla desde el lugar de uno de esos ofidios. Crown es una canción lenta en donde nuevamente podemos entregarnos al placer de disfrutar de la dulzura de la voz de Amalie con el acompañamiento de piano y sintetizador, lo cual parece ser una combinación perfecta para llegar a un estado de ensoñación. La batería en el inicio de Elleskudt nos despierta de ese estado del que les hablaba recién y nos introduce a una pista con una melodía tenebrosa en donde se alternan nuevamente los limpios con los guturales. De Tre Piker es una canción folk tradicional nórdica, otra composición acústica interpretada con nyckelharpa (un antiguo arpa clásica sueca), tambores chamán, guitarra, voz calma y limpia. En Funeral nos encontramos con una colaboración con Chelsea Wolfe, un tema psicodélico, si se quiere, que en parte se asemeja a una marcha fúnebre. Ulvinde, que traducida al castellano significa Loba, fue la canción elegida para filmar el primer video clip para promocionar el disco, el cual fue publicado con antelación al mismo, el 27 de Julio. Y parece ser como una especie de canto a Noruega ya que en el estribillo repite insistentemente Norway (Noruega), y en el video se pueden apreciar paisajes y bosques de Escandinavia con una Amalie que por momentos parece poseída por alguna clase de demonio. Musicalmente resume este concepto de "belleza horrorosa" de la que hice mención al principio. Gladiatrix connota una sensación de melancolía la cual está presente durante toda la canción con tiempos que van variando y cambios de limpios a guturales. Kætteren es un tema instrumental con un ritmo folk escandinavo. Y finalmente llegamos al último track del disco en el que podemos escuchar la voz de una niña hablándole a alguien acerca de una experiencia traumática y los demonios que ésta le ha generado, los cuales quieren apoderarse de sus actos diciéndole qué hacer, en lo que parece ser una lucha mental interna de la propia Amalie. 



Sin dudas Mareridt es un digno sucesorio de su anterior trabajo de estudio M. Además de destacar la rica instrumentación y todo de lo que ya hablé antes, está bueno decir que en este álbum Amalie utiliza distintos lenguajes pero prevalece bastante el inglés cosa que en M no, lo que me permite entender más sus letras y hacia dónde apunta con las mismas. También me permito decir que es un disco para escuchar con detenimiento prestando atención a cada detalle. 
Y para dar un cierre a esta review  voy a usar una descripción que utilizan desde sus redes sociales oficiales para definir al álbum: "Mareridt es una profunda manifestación de las pesadillas que nos muestra a MYRKUR como una de las artistas verdaderamente excepcionales de nuestro tiempo. Las composiciones se suceden una tras otra como si fuera un soundtrack diseñado para guiar al oyente a través de la agitación emocional. A temporal, triunfante, poderosa a hipnótica, 'Mareridt' es una pesadilla sonora de la que jamás querrás escapar."

 






Primer Lyric Video adelanto del nuevo disco de Renacer.

Se titula "Ídolos De Cartón" y formará parte de lo que será "Del Silencio A La Tempestad", el nuevo álbum de esta banda liderada por Cristian Bertoncelli (ex Horcas / Imperio).

Este trabajo llega luego de un recopilatorio del 2015 el cual llevó el nombre de "Alas De Fuego", y volviendo más atrás en el tiempo, después de "Espíritu Inmortal" del 2013, el cual fuera el último trabajo con nuevas canciones. Es por eso que este nuevo material genera mucha expectativa (al menos en quien suscribe).

"Del Silencio A La Tempestad" será editado a través del sello Nacional Icarus Music, y estará disponible a partir del 8 de Octubre en la tienda oficial de la discográfica.



Además cabe recordar que hace unos días atrás se dio a conocer a través de la página oficial de Facebook de la banda el arte de tapa del disco cuyo diseño  estuvo a cargo de Federico Boss de Abstract Chaos Design.


También en esa misma oportunidad se reveló la lista de canciones que formará parte del álbum, la cual es la siguiente:

01 - Cultura del odio
02 - Corazón salvaje
03 - Ídolos de cartón
04 - Voces en el viento
05 - Adicto a la gloria
06 - La sangre no es agua
07 - El presente es la verdad
08 - Morir para nacer
09 - Sed de libertad
10 – Renacerás
11 – Del silencio a la tempestad
12 – Leyenda del rock

Con respecto a esto solo resta agregar que desde la banda aclararon: "la canción LA SANGRE NO ES AGUA esta dedica a la memoria de nuestro amigo CARLOS TORTOLA y la canción LEYENDA DEL ROCK en homenaje a LEMMY".

Ex Libris anuncia que trabajarán en nuevo material.

En medio de la polémica por la salida de Dianne Van Giersbergen de Xandria, su banda paralela, Ex Libris, anuncia que están trabajando en nuevo material. Esto condice con lo expresado por Dianne en un comunicado dado a conocer a través de su página oficial de Facebook en donde explicaba los motivos de su desvinculación con Xandria. En el mismo ella deslizó que se iba a focalizar en las cosas que la hacen feliz y que iba a seguir publicando actualizaciones de su emprendimiento artesanal de confección de joyas y de Ex Libris como es habitual.


Sin embargo llama bastante la atención ya que antes de que se desate el revuelo por la salida de la vocalista de Xnadria había muy pocas actualizaciones de estado de su banda paralela y justo ahora aparece un post dando la bienvenida a los nuevos seguidores, haciendo un resumen de la historia de la banda, invitando a escuchar sus canciones y anunciando que trabajarán en nuevo material y que sus presentaciones en vivo consistirán en unos pocos y selectos shows, lo cual hace presuponer que no vamos a tener que esperar mucho para volver a ver a Dianne sobre los escenarios de nuevo. 


Mirá Everlasting Flame Of Olympus de Gorgon.



Para aquellos que no la conocen: Gorgon es una banda independiente de París Francia, su estilo se encuadra dentro del Symphonic Death Metal, y sus letras se basan en la mitología Griega. En el caso del clip aquí presentado abordan la historia de Prometeo y como éste les entregó el fuego a los humanos, desobedeciendo a Zeus y teniendo que pagar una terrible condena por ello.

Es de destacar que la historia de Gorgon arrancó en el 2013 y el año pasado editan su primer L.P. titulado Titanomachy en el cual está incluído el tema de la presente producción audiovisual.

Escuchá Call Of The North el E.P. debut de Havamal.

Havamal es una agrupación sueca de Death Metal Melódico que combina este estilo con el Power, El Pagan y El Viking Metal.
Como es de esperarse sus letras hablan acerca de épicas batallas y están íntimamente relacionadas con la mitología nórdica.



Quién suscribe tuvo la oportunidad de comunicarse con uno de sus integrantes, se trata de Kjell guitarrista de la banda quién accedió a contestar algunas preguntas que compartiré a continuación:

En primer lugar lo interrogué acerca del nombre: ¿Porque Havamal?

Kjell: Al principio, discutimos un montón de nombres para nuestra banda. Ya que habíamos encontrado nuestra música pero no nuestro verdadero género, no estábamos realmente seguros en qué dirección ir. Durante nuestra discusión el nombre de Havamal se nos apareció, que es un poema desde donde las palabras y la sabiduría del Padre de Todos Odín se presentan al hombre mortal.

Siempre quisimos más que un nombre, queríamos que realmente mostrara lo que somos. Es una palabra fuerte de tres sílabas que realmente representa el alma y la mentalidad de nuestra banda, y seguramente esperamos que nuestro Padre esté satisfecho con nuestra elección.

Luego continué por preguntarle ¿cuánto tiempo hacía que comenzaron con la banda?

Kjell: El grupo se formó al final del 2015, y al principio éramos solo 3.  

Ante esto cabe destacar que el grupo hoy día se compone de 5 integrantes: Björn en la voz, Lennie y Kjell en las guitarras, Pontus en el bajo, y Andreas en la batería.  

Otra cosa que me interesaba saber es ¿sí eran independientes o tenían un contrato discográfico?

Kjell: Somos independientes por ahora. Pero nuestros ojos están fijos en el horizonte, y ese horizonte trae un sello discográfico. Hemos tenido varias sugerencias y ofertas que necesitamos discutir en conjunto entre la banda y el sello elegido, por lo que habrá más noticias sobre este tema. ¡El que espera y vive, verá! ¡Y los muertos oirán el eco en los pasillos de los Aesires!

Sobre el tema también le consulté si es difícil ser independiente en Suecia, porque en Argentina desde mi punto de vista lo es:

Kjell: Eso depende. Hay mucho enfoque en la cultura en nuestro país, por lo que las nuevas bandas tienen la posibilidad de obtener cierto apoyo de nuestras comunidades. Tenemos un montón de estudios de grabación y salas de ensayo combinados con la imponente naturaleza de La Madre del Norte que ofrece grandes oportunidades para sesiones de fotos y creación de videos musicales. Además hay un montón de pequeños lugares para tocar por lo que las posibilidades de presentarse en vivo son buenas. 
Por supuesto, la parte mala es que sos independiente y casi todo viene de tu propio esfuerzo, y esto puede ser duro para un nuevo grupo en la escena que quiere llegar más allá.
Pero teniendo en cuenta todo, Suecia le da a las bandas nuevas una gran oportunidad para mostrar al mundo lo que su música es capaz de hacer.

En cuanto al E.P. Call Of The North mi pregunta fue: ¿cuánto tiempo les tomó la grabación del mismo?  

Kjell: Tardó más de lo que nos gustaría admitir. Los problemas se originaron con nuestro anterior baterista con quién no conseguíamos ponernos del todo de acuerdo. Esto paralizó un poco el proceso, y durante la grabación terminamos separándonos de él para luego continuar trabajando en nuestro primer lanzamiento.  También hubo algunos problemas en la producción sumado a nuestra inexperiencia en este tipo de proyecto. Pero hemos aprendido algunas lecciones valiosas a lo largo del camino, que nos van a servir para cuando grabemos nuestro próximo material. Con todo lo que hemos asimilado durante la grabación de "Call of the North" nos volvimos más fuertes que nunca!



Siguiendo en la línea temática les consulté si ¿ya tenían planes para un L.P.? 

Kjell: Hemos discutido la producción de uno, y creemos que no será imposible en el futuro. Tal vez nuestro próximo trabajo sea un larga duración. Sentimos que queremos producir un L.P. para seguir con un álbum magistralmente escrito el cual esperamos poder brindar a nuestros seguidores en un corto plazo... Así que estén atentos!  

Y lo que faltaba saber era ¿si tenían planes para salir de gira a promocionar el E.P.?

Kjell: Ahora que hemos encontrado un nuevo baterista, Havamal se siente como para zarpar y musicalmente saquear todo a nuestro paso a través del mundo una vez más!
Estamos empezando en Estocolmo, pero estamos abiertos a otros negocios. Y hemos comenzado a discutir acerca de tours y promociones.
Por el momento tenemos que formar un solo núcleo como una banda otra vez, luego la gira y la promoción comenzarán.
Habrá más noticias en la extraña y maravillosa plataforma que llaman "Facebook".

Por último le pregunté si había algo más que quisiera agregar...

Kjell: Hemos estado un poco parados durante el verano porque no teníamos baterista.
Pero ahora que Andreas se ha unido a nosotros, podemos concentrarnos completamente en dar a los fans shows en vivo otra vez, y también continuar con la composición para el álbum de larga duración, el cual está a mitad de camino en el proceso de creación musical.
Claro que, entraremos en el estudio una vez más, tan pronto como el álbum esté escrito. También habrá más noticias sobre esto!
¡Saludos de Havamal!


 Como conclusión puedo decir que Havamal es una joven banda que vale la pena seguir de cerca porque tienen un gran potencial y mucho por crecer, prueba de esto es Call Of The North, un E.P. de 6 pistas (una intro y 5 temas) que por un minuto no llega a durar media hora y que cuando te diste cuenta ya lo terminaste de escuchar y quisieras más canciones, entonces lo volvés a reproducir. 


Nuevo video de Electrocuerpo con Lula Bertoldi como invitada.

Electrocuerpo, banda de rock alternativo con un estilo muy particular, dio a conocer un video clip que grabaron para la canción Suero Negro en la que participa la guitarrista y cantante de Eruca Sativa, Lula Bertoldi. Es de destacar que Suero Negro es un tema que pertenece al último disco de los paranaenses llamado Conexión, el cual fuera editado el año pasado.


Para aquellos que no los conocen...

Electrocuerpo arrancó en el año 2008 cuando Yamil Isaac y Adriano Demartini decidieron juntarse a plasmar sus canciones en un proyecto grupal. Luego se incorporaría Leandro Segovia en la batería.
Ya en 2009, reciben el premio a la Banda Revelación en los Premios Escenario del Diario Uno de Entre Ríos. Desde su creación, han recorrido diferentes e importantes escenarios , incluyendo diversas presentaciones en Rosario y Capital Federal.  
En abril de 2012 la agrupación lanzó su primer material discográfico, un E.P. de 6 canciones que lleva por nombre SER, en el cual plasmaron su tan personal propuesta.Y sobre el fin de ese mismo año ganan el concurso Arterock, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

En 2013 publican un DVD que consta de una sesión en vivo de 6 canciones filmadas en el Centro Cultural “La Vieja Usina”, de Paraná.
En tanto que el año pasado lanzan un nuevo álbum, llamado"Conexión" el cual plasma 10 canciones con una identidad muy definida y que además cuenta con la participación de Lula Bertoldi y la también cantante paranaense de
Soul, Jazz, y Afro Music, Flopa Suksdorf 

Escuchá el Primer E.P. de Apocrifo Manifesto.

Apocrifo Manifesto es una banda de Ituzaingó en el Oeste del gran Buenos Aires que vienen tocando desde el año 2012. Con un estilo definido en el Trash y Heavy Metal han dado a conocer su primer E.P. titulado "Manifiesto" el cuál según palabras de Turko Melfi, bajista de la banda, en declaraciones al programa"No Estamos Solos", que se emite por "FM 93.9 En Tránsito" es solo un adelanto de lo que vendrá el año que viene en donde estaría llegando un L.P.

Por otra parte cabe destacar, que también y acorde a las palabras de Melfi, el nombre de la banda Apocrifo Manifesto significa Manifestaciones Prohibidas. En cuanto a la formación, ésta se compone de la siguiente manera: Leo-Naso en voz, Turko Melfi en bajo, Hacha Sanchez en bajo, JotaDe en guitarra, y Tano Maita en Bateria. 

Se viene el primer disco de Tower Of Babel.

Tower Of Babel es un proyecto conformado por el cantante Csaba Zvekan (Exorcism, Raven Lord, Metal Machine), el guitarrista Joe Stump (Raven Lord, Holyhell), el bajista Nicola Angileri (Exorcism, Healthy Thinkers), el baterista Mark Cross (God's Army) y el reconocido tecladísta Mistheria, quien recientemente llevó adelante un proyecto para re interpretar las 4 estaciones de Antonio Vivaldi pero en versión metal, llamado Vivaldi Metal Project.

Según han publicado en las redes sociales sus integrantes: Tower Of Babel es una propuesta de Hard Rock y Power Metal de la vieja escuela inspirada en la época de Ronnie James Dio en Rainbow.

El primer álbum de esta agrupación, cuyo nombre es Lake Of Fire, llegará el próximo 20 de Julio y como adelanto ya tuvimos, primero, un lyric video del single Midnight Sun y luego un trailer del disco en el que se puede apreciar un fragmento de cada canción.  



Mirá el primer Video Clip de Historias Nórdicas de la Abuela Vikinga.

Se trata de Cataclismo perteneciente a Transición, segundo trabajo discográfico de esta banda de Death Metal Melódico.



Para aquellos que no conocen a Historias Nórdicas de la Abuela Vikinga hay que decir que son un grupo originario de Orizaba, Veracruz, México, fundado oficialmente el 19 de Diciembre del 2009.

En un principio comenzaron haciendo covers de Thrash y Heavy Metal, y luego se inclinaron hacia el Death cuando implementaron la voz gutural así como un sonido melódico y oscuro que se ha mantenido hasta hoy.

Cuentan con un Demo de 5 canciones de título homónimo a la banda que salió en el año 2011.

El primer disco llamado
"Silencio - Olvido" llegaría en el 2013 con 11 temas totalmente originales y el segundo de nombre "Transición" que consta de 10 tracks, y en el que se incluye la composición Cataclismo para la cual filmaron el Video Clip, fue publicado el 26 de Diciembre del año pasado.

Cabe destacar que a lo largo de su carrera la banda ha girado por diversas ciudades de México y han sido reseñados, entrevistados e incluidos en distintos recopilatorios musicales de varios programas de internet, tanto latinoamericanos como estadounidenses. 



Solo resta decir que Historias Nórdicas de la Abuela Vikinga se compone de: Hector Reynoso, guitarra solista. Fernando Marco, Guitarra Rítmica/Voz. Erick Trujillo, Bajo/ Coros y Chuzo Vázquez, Batería.  




Conocé Skyborn's.

Skyborn's es una banda de Paraná, Entre Ríos, que comenzó su historia en el 2.013, con un sonido original que viene, según consigna uno de sus cantantes y guitarrista Santiago Vélez, de una mezcla de Hard Rock y Heavy Metal, pero al mismo tiempo incluye un poco de Groove y hasta Rock Clásico. 

En 2015 grabaron un demo titulado "En Condena" el cual consta de 4 canciones originales, una de ellas la que da nombre al trabajo; las otras: Acorralado, Oscuridad y Mentes en Destrucción. 

 

 Desde que comenzaron a tocar y hasta hoy día, lo han hecho en diferentes ciudades  como Santa Fe, Gualeguaychú, Ramírez y Crespo, entre otras. Además han participado en distintos Motoencuentros y también fueron soportes de Malón cuando en 2014 éstos tocaron en Fish Paraná. En lo que va de este 2017 podemos destacar la participación en el Festival Vamos Las Bandas de la Capital de la Pcia. de E. Ríos, realizado el 18 de Marzo, del cual se tomaron registros en vivo para luego editar 2 videos de lo que fuera esa actuación. 



Skyborn's actualmente se compone de la siguiente manera: Santiago Vélez: guitarra y voz, Agustín Vélez bajo y voz, y Tomás Bianchini batería. Pero cabe destacar la alineación del grupo a cambiado en varias oportunidades, y con respecto a esto existe una anécdota significativa: 2 semanas antes de tocar con Malón en el 2014 el entonces cantante abandona la banda por lo que los hermanos Vélez, que hasta entonces solo se dedicaban a tocar sus respectivos instrumentos, debieron hacerse cargo de la voz, repartiendo esta tarea en partes iguales y así lo hacen hasta ahora. 

Por otro lado solo resta agregar que actualmente se encuentran trabajando en lo que será su primer disco, así que pronto tendremos más novedades de ellos...  

  

Nueva colaboración de Liv Kristine.

En este caso con el grupo de Power Metal alemán ORDEN OGAN. Se trata del 3er corte de difusión de lo que será el próximo álbum de los germanos titulado Gunmen a salir el 7 de Julio.

Recordemos que Liv, luego de su desvinculación con Leave's Eyes el año pasado, ya había realizado un trabajo conjunto con la banda, también alemana, de Industrial Metal Tanzwut, en ese momento la canción fue Stille Wasser (algo así como aguas calmas).
 Por otra parte es importante decir que estas apariciones avivan las esperanzas de un futuro regreso al ruedo por parte de la cantante, ya que según ella misma publicó en su cuenta oficial de Facebook en diciembre de este año estará presentándose en Madrid dentro del marco del Madrid Is The Dark Fest V en donde estará interpretando canciones de Theatre Of Tragedy y de sus discos solista.  


Lörihen festeja 10 años de Bajo La Cruz.


EL disco que marcó una inflexión en la carrera de la banda liderada por Emiliano Obregón está cumpliendo 10 años de existencia lo cual es un buen motivo para realizar un show especial. En el mismo van a presentar un set list enfocado en Bajo La Cruz, con temas que nunca fueron ejecutados en vivo, según consigna Obregón en una entrevista realizada por la gente de elculto.com.ar. Además van a adelantar nuevo material que estará incluido en un próximo álbum que se estima verá la luz en 2018.

El mentado show llega en el marco de una gira que ha llevado a la banda a tocar por alrededor de 30 ciudades en estos primero 6 meses del año y que no termina aquí sino que continuará con fechas en Córdoba Capital, Río IV, Neuquén, Bariloche y muchos shows en el conurbano bonaerense. El mismo se realizará el próximo 1 de Julio en el Teatro Vorterix (Av.Federico Lacroze 3.455, Colegiales) y lo harán casi pasado un año de la grabación de su último DVD por el 20 aniversario de la banda al que registraron también en el mismo lugar.
 
Cabe destacar, que ya conocimos un adelanto de uno de los temas que formará parte de la nueva placa: se trata de "Cenizas Del Dolor" para el cual grabaron un video en el que participa Luciana Segovia y Martin Magliano, cantante y baterista de Cirse, respectivamente. Y como si esto fuera poco hace algunos días atrás dieron a conocer otro video, en este caso un Live Session de un cover de AC/DC que hicieron  en el que cuentan con la participación especial del Tano Marcielo; el tema elegido fue Highway To Hell.

Sin dudas un presente más que productivo con muy buenas perspectivas al futuro es el que está viviendo esta agrupación, que ha sabido ganarse un lugar dentro de la escena metal y hard rock de nuestro país y que bien merecido tiene este buen momento, todo ello como resultado de años de trabajo y dedicación.

La importancia de Bajo La Cruz.

Muchos coinciden en que este es el disco más exitoso de Lörihen, en el que se nota un claro cambio de rumbo musical alejándose del Power Metal de sus álbumes anteriores para redefinirse en un estilo Hard Rock con toques de Heavy Metal. Otro punto clave es el cambio de vocalista al salir Javier Barroso e ingresar Lucas Gerardo, quien tiene un registro de voz más grave y una manera raspada a la hora de cantar que va mucho mejor con el nuevo rumbo que la banda decidía encarar.
Desde esta reinvención han pasado ya diez años y es ¡momento de celebrar!


Nuevo Disco de Super Bass.

La banda oriunda de la ciudad de Santo Tomé, Santa Fe dio a conocer su nuevo material titulado The Golden Music. El mismo consta de 9 pistas y es el sucesor de Tiempo Para Imaginar -Parte 1, el cual fuera su álbum debut.

The Golden Music al igual que su anterior trabajo cuenta con melodías muy elaboradas, las cuales surgen según se puede inferir (de acuerdo a declaraciones de sus propios integrantes) al “momento Super Bass” que son esos acordes firmes con mucho ritmo y contratiempo que te hacen mover la cabeza al ritmo de las guitarras. Un material que vale la pena detenerse a oír con calma, ya que no amerita una escucha rápida y al paso nomás, dada la complejidad de la música.

El álbum fue grabado de manera independiente en el estudio propio de la banda (al igual que su anterior producción) y fue mezclado y masterizado por Ramiro Genevois en estudio “El Pote”.

Por otro lado es importante destacar que hicieron un videoclip, muy psicodélico por cierto, para lo que es el segundo tema del disco llamado “La Música En El Espacio” y otro dato no menor es que se trata del primero de la banda.

Además cabe recordar que: Super Bass recibe su nombre por un modelo de amplificador inglés, que ya no se fabrica. En dichos de sus miembros el nombre es “una palabra que nos define como banda porque tiene fuerza y es sofisticado”.

El grupo se compone de la siguiente manera: Guitarra Juan Andrés López, Bajo Martín E. Lanzilloto, y Batería Samuel A. Brugiati. El estilo en el que se encuadran es uno que ellos denominan como “rock clásico musical” con el cual buscan generar (según consignan en el sitio web santaferock.com.ar) momentos y sensaciones para que todos se dejen llevar y logren sentir, en ese estado mental, la conexión con su música.

E.M.R. Mini Podcast Nº2

Sigue el formato "mini podcast" para Ese Maldito Ruido. En esta oportunidad la propuesta es conocer a The Dealers, una potente banda de Hard Rock procedente del sur de Italia.


Pueden encontrar más información de The Dealers en https://www.facebook.com/TheDealersItaly/.

E.M.R. Mini Podcast Nº1

Comienza un nuevo año y E.M.R. (Ese Maldito Ruido) estrena un nuevo formato para sus presentaciones: el Mini Podcast. En esta primer: entrega presentación de Pagliacci, una Ópera Metal de Bulgaria cuyos miembros están muy ligados al Vivaldi Metal Project.