Orphans de The Agonist, un álbum superador.


Altamente recomendable el nuevo disco de The Agonist llamado Orphans.

El tercer álbum de la banda con Vicky Psarakis, el cual era esperado con mucha expectativa. Sobre todo porque el primero con la entonces nueva vocalista, tras la salida de Alissa White-Gluz, dejó la vara muy alta y al segundo como que le faltó un poquito. Sin embargo a este no, es más de hecho le sobra virtuosismo y adrenalina.

Un disco que llega en medio de la polémica porque según declaraciones de Psarakis, Alissa los estuvo boicoteando para que no puedan publicarlo. Aparentemente porque quedó disgustada al ser despedida de la banda luego de que se diera a conocer que pasaba a formar parte de Arch Enemy como la nueva cantante del grupo liderado por Mike Amott, luego de que Angela Gossow decidiera dar un paso al costado. Esto es lo que habría provocado el accionar de White Gluzz. Sin embargo ella luego negaría las acusaciones, presentando las pruebas y argumentos pertinentes además de dejar en claro que no tiene nada en contra de Vicky.



Un disco que cuenta con 10 canciones que no tienen desperdicio y una duración de 43 minutos. Para algunos un tanto corto, en el caso mío me parece que está bien; es preferible un disco corto pero potente con canciones que peguen, a uno largo con temas de relleno; los cuales siempre aparecen cuando los álbumes son demasiado extensos.

Para destacar es el desempeño de Vicky con unos guturales terriblemente potentes, en canciones como “In Vertigo”, que también utiliza unos recursos de coros que adornan muy bien al tema, o “Blood As My Guide” en donde también aparecen los coros y la composición tiene la particularidad de que Psarakis canta algunas partes en griego además estar acompañado por unos riffs de tintes medio orientales los cuales se escuchan a partir de transcurridos 2 minutos del track más o menos. 

Y esto no termina ahí sino que Vicky demuestra su versatilidad con unos limpios verdaderamente majestuosos poniendo en evidencia su capacidad para pasar de un estilo de canto a otro en un mismo tema, ejemplo de esto son  “As One We Survive” o “The Gift Of Silence” en donde va variando de los limpios a unos guturales demoníacos.

En resumen un disco que atrapa a la primera escucha pero que vale la pena re escucharlo varias veces porque a medida que lo hagamos vamos a ir descubriendo nuevos detalles que harán que sí nos gustó lo que oímos nos guste más.


Álbum Recomendado Del Mes: Ategnatos.

Octavo trabajo de estudio de Eluveitie, banda Suiza de Folk Metal. Lanzado a través de Nuclear Blast Records el 5 del corriente. Apenas año y medio después de su último lanzamiento de estudio, ELUVEITIE vuelven a la carga con nuevo disco y lo hacen mejor que nunca, con una obra maravillosa, sobresaliente de la primera a la última nota de nombre “Ategnatos” en la que encontramos dieciséis cortes que nos sumergen en ese mundo pagano, repleto de folk y metal, aderezado por esa voz angelical que posee Fabienne Erni, quien forma parte de la banda como cantante femenina desde 2017, acompañando los guturales de Chrigel Glanzmann. Un disco que vale la pena escuchar!

Ignea, Oriental Metal independiente desde Europa del Este.

Ignea es una banda de Ukrania, más precisamente de Kiev, la capital de ese país. Se hicieron conocidos mundialmente por un video grabado junto a una Orquesta Sinfónica que a estas alturas supera ampliamente los 2 millones de reproducciones en Youtube, me refiero a Alga.
Su estilo se podría encuadrar dentro de lo que es el Oriental Metal aunque lo fusionan con otros géneros también, como lo son el Death, el Progressive, el Trash y el Power Metal.
En Febrero de este año publicaron The Sign Of Faith, su primer L.P. y cuentan también con un E.P. que data del año 2013 titulado Sputnik. En este momento se encuentran promocionando su nuevo material por Ukrania y participaron del Black Sea Metal Festival de ese país, en donde registraron una serie de videos en vivo que han estado difundiendo a través de sus redes sociales este último tiempo.


Pero vamos a comenzar por el principio remitiéndonos a los inicios del 2011 cuando comenzaron a tocar bajo el nombre de Parallax. Dos años más tarde entran al estudio, en Febrero del 2013, y para el mes de Junio publican su primer material: el E.P. Sputnik cuyo concepto gira en torno a viajes espaciales, al planeta Marte y al Sputnik-1, que fue el primer satélite artificial hecho en la tierra y el primero en orbitarla. 
En Mayo de 2014 graban el single "Petrichor" con la participación de Yossi Sassi ex guitarrista de Orphaned Land. En este punto cabe aclarar que los Orphaned Land son los pioneros del género Oriental Metal; de nacionalidad Israelí, esta banda se formó en 1991y sacó su primer demo en 1993 el cual llamó la atención de inmediato debido a su estilo descomunal de mezclar la música de medio oriente y judía con metal.
En el otoño de 2015, es decir en la primavera nuestra, Parallax cambia su nombre a Ignea y publican el video de Alga, grabado junto a una Orquesta Sinfónica. El mismo se convierte en todo un éxito en Youtube, superando a estas alturas con amplitud los 2 millones de reproducciones.  
En Febrero de este año publican su primer L.P. The Sign Of Faith (El Signo De La Fe). Este trabajo consta de 10 tracks entre los que se incluye Alga y Petrichor, los cuales eran temas sueltos que la banda había publicado bastante antes.
Abriendo el disco nos encontramos con Şeytanu Akbar, canción que comienza con ritmos arábigos y da cuenta de como los líderes terroristas parafrasean El Corán de manera incorrecta generando de esta manera ejércitos de extremistas que en nombre de Allah salen a cometer atentados y a matar o morir en la lucha, sin darse cuenta de que en realidad están sirviendo a los corruptos intereses de sus oscuros líderes.   


A parte de la canción de apertura del disco la temática del álbum en el resto de las composiciones pasan por ejemplo por la ciudad de Alejandría la cual fuera fundada por Alejandro Magno y se convirtiera en el principal centro cultural del mundo antiguo; la composición aborda el amor a la belleza y la sabiduría de la urbe antigua, bordeando el poder sobre ella que es capaz de destruirla en cualquier momento. Nuevamente se tocan tópicos relacionados a la religión y también a la traición dentro de esta. Otro tema nos lleva al mundo del Zoroastrismo del profeta iraní Zoroastro o conocido también como Zaratustra. La esclavitud y la libertad son otros de los puntos a las que se hace referencia, al igual que el amor a la patria y la voluntad de defenderla de los invasores que tenían los primeros pueblos nómadas de Medio Oriente. Cómo podrán apreciar la temática en el disco es bastante variada.
En conclusión: es un material que realmente vale cada minuto de los 45 que contiene; musicalmente muy bueno y las letras lo mismo.


Resta agregar que por estos días se encuentran en plena promoción de este primer L.P. girando por Ucrania y planean hacer un tour por Europa. Ya cuentan con fans en Latinoamérica, y siendo consultados, en un video Q.&.A. si era posible una gira por esta parte del mundo la respuesta fue que todavía no, dado que son una banda independiente y se les complicaría mucho venir por los costos económicos que esto implica, pero que les gustaría. Así que esperemos que alguna productora ponga sus ojos en esta banda o algún sello discográfico, ya que son un grupo de calidad que merece ser difundido.  

 




 

Primer Video Clip de Cirse de su nuevo disco, Karma.

La banda liderada por Luciana Segovia dio a conocer el primer Video Clip, el cual filmaron para promocionar su nuevo disco Karma. Se trata de Desaparecer tema que había sido presentado unas dos semanas atrás como primer adelanto del nuevo material que se viene.
 

Además el grupo prepara un show muy especial para el próximo 4 de Noviembre en donde van a presentar el álbum de manera Oficial en el Teatro Vorterix. Las entradas están disponibles a través del sistema https://www.allaccess.com.ar/event/cirse y también en puntos de venta físicos en Locuras (Once, Flores, Moron) - Metalmania (Microcentro) - La Estaka (Quilmes). 

Por otro lado es de destacar que Karma incluye el tema homónimo, el cual da nombre al álbum y cuenta con la colaboración de Marcelo "Corvata" Corvalán, bajista y voz de Carajo, y el otro invitado con el que nos encontramos en el disco es el rapero Emanero, quien participa en la canción Dame Un Motivo. 


Por último y para cerrar, no quiero pasar por alto que Karma ya está disponible para que lo puedan escuchar de manera gratuita y legal en las distintas plataformas digitales como lo son Spotify, iTunes y Deezer.      

Nuevo E.P. de Lörihen.

Como lo venían anunciando, este pasado 1 del corriente los liderados por Emiliano Obregón dieron a conocer "Fuego y Madera", su nuevo E.P. El cual consta de 4 temas en formato acústico. Comenzando por "Cuando tus brazos caen" del último disco de la banda llamado "Aún Sigo Latiendo", secundado por un cover del siempre querido flaco Luís Alberto Spinetta: "Barro Tal Vez". Le sigue "Vida eterna" para cerrar con "El secreto más perverso" ambos de "Bajo La Cruz", álbum que este año está cumpliendo su décimo aniversario y que los Lörihen, no solo lo festejaron con un show especial en el teatro Vorterix de Buenos Aires sino que en la actualidad se encuentran girando por diversas ciudades celebrando este acontecimiento. 


Mareridt, el nuevo álbum de Myrkur.

Hace unos días salió al mercado el segundo larga duración de este proyecto unipersonal llevado adelante por la multiinstrumentista danesa Amalie Bruun. El nombre del disco, según se consigna en su en su web oficial, significa"Pesadilla" en su lengua original.

En este trabajo Amalie, o mejor dicho Myrkur, explora profundamente lo misterioso y lo femenino a lo largo de 11 temas los cuales avanzan en una mezcla visionaria de black metal con melodías magníficas y conmovedoras, pasajes folks oscuros y arreglos corales, dando así belleza a lo horroroso.



El álbum salió este 15 de Septiembre a través de Relapse Records. Y como dije antes consta de 11 tracks comenzando por el que da nombre al disco, en el cual cual Amalie arranca cantando prácticamente a capela con el solo acompañamiento de un fondo de sintetizador en el cual también se escuchan efectos como de truenos, algo así (desde mi punto de vista) como una introducción a la pesadilla. También para destacar es la melodiosa voz de la artista llegando a unos agudos más que formidables.  Inmediatamente y luego del ingreso a ese mundo de ensueño Myrkur nos sacude con una pieza del más puro black metal: me refiero a Måneblôt, que comienza con la batería marcando un tiempo muy rápido y la voz dulce de Amalie que ahora parece haberse transformado en un demonio con unos desgarradores guturales, luego al ir avanzando el tema comenzamos a encontrar belleza en la tempestad, y se vislumbra nuevamente la voz dulce de la vocalista para luego pasar a una parte instrumental en donde baja el tiempo de la batería para posteriormente retomar otra vez con toda la potencia del principio y terminar de manera acústica, por así decirlo, con unas armonías vocales que hacen de esta canción unas de mis favoritas del trabajo. Posterior a eso llega The Serpent un tema de medio tiempo en donde Myrkur nos habla desde el lugar de uno de esos ofidios. Crown es una canción lenta en donde nuevamente podemos entregarnos al placer de disfrutar de la dulzura de la voz de Amalie con el acompañamiento de piano y sintetizador, lo cual parece ser una combinación perfecta para llegar a un estado de ensoñación. La batería en el inicio de Elleskudt nos despierta de ese estado del que les hablaba recién y nos introduce a una pista con una melodía tenebrosa en donde se alternan nuevamente los limpios con los guturales. De Tre Piker es una canción folk tradicional nórdica, otra composición acústica interpretada con nyckelharpa (un antiguo arpa clásica sueca), tambores chamán, guitarra, voz calma y limpia. En Funeral nos encontramos con una colaboración con Chelsea Wolfe, un tema psicodélico, si se quiere, que en parte se asemeja a una marcha fúnebre. Ulvinde, que traducida al castellano significa Loba, fue la canción elegida para filmar el primer video clip para promocionar el disco, el cual fue publicado con antelación al mismo, el 27 de Julio. Y parece ser como una especie de canto a Noruega ya que en el estribillo repite insistentemente Norway (Noruega), y en el video se pueden apreciar paisajes y bosques de Escandinavia con una Amalie que por momentos parece poseída por alguna clase de demonio. Musicalmente resume este concepto de "belleza horrorosa" de la que hice mención al principio. Gladiatrix connota una sensación de melancolía la cual está presente durante toda la canción con tiempos que van variando y cambios de limpios a guturales. Kætteren es un tema instrumental con un ritmo folk escandinavo. Y finalmente llegamos al último track del disco en el que podemos escuchar la voz de una niña hablándole a alguien acerca de una experiencia traumática y los demonios que ésta le ha generado, los cuales quieren apoderarse de sus actos diciéndole qué hacer, en lo que parece ser una lucha mental interna de la propia Amalie. 



Sin dudas Mareridt es un digno sucesorio de su anterior trabajo de estudio M. Además de destacar la rica instrumentación y todo de lo que ya hablé antes, está bueno decir que en este álbum Amalie utiliza distintos lenguajes pero prevalece bastante el inglés cosa que en M no, lo que me permite entender más sus letras y hacia dónde apunta con las mismas. También me permito decir que es un disco para escuchar con detenimiento prestando atención a cada detalle. 
Y para dar un cierre a esta review  voy a usar una descripción que utilizan desde sus redes sociales oficiales para definir al álbum: "Mareridt es una profunda manifestación de las pesadillas que nos muestra a MYRKUR como una de las artistas verdaderamente excepcionales de nuestro tiempo. Las composiciones se suceden una tras otra como si fuera un soundtrack diseñado para guiar al oyente a través de la agitación emocional. A temporal, triunfante, poderosa a hipnótica, 'Mareridt' es una pesadilla sonora de la que jamás querrás escapar."

 






Primer Lyric Video adelanto del nuevo disco de Renacer.

Se titula "Ídolos De Cartón" y formará parte de lo que será "Del Silencio A La Tempestad", el nuevo álbum de esta banda liderada por Cristian Bertoncelli (ex Horcas / Imperio).

Este trabajo llega luego de un recopilatorio del 2015 el cual llevó el nombre de "Alas De Fuego", y volviendo más atrás en el tiempo, después de "Espíritu Inmortal" del 2013, el cual fuera el último trabajo con nuevas canciones. Es por eso que este nuevo material genera mucha expectativa (al menos en quien suscribe).

"Del Silencio A La Tempestad" será editado a través del sello Nacional Icarus Music, y estará disponible a partir del 8 de Octubre en la tienda oficial de la discográfica.



Además cabe recordar que hace unos días atrás se dio a conocer a través de la página oficial de Facebook de la banda el arte de tapa del disco cuyo diseño  estuvo a cargo de Federico Boss de Abstract Chaos Design.


También en esa misma oportunidad se reveló la lista de canciones que formará parte del álbum, la cual es la siguiente:

01 - Cultura del odio
02 - Corazón salvaje
03 - Ídolos de cartón
04 - Voces en el viento
05 - Adicto a la gloria
06 - La sangre no es agua
07 - El presente es la verdad
08 - Morir para nacer
09 - Sed de libertad
10 – Renacerás
11 – Del silencio a la tempestad
12 – Leyenda del rock

Con respecto a esto solo resta agregar que desde la banda aclararon: "la canción LA SANGRE NO ES AGUA esta dedica a la memoria de nuestro amigo CARLOS TORTOLA y la canción LEYENDA DEL ROCK en homenaje a LEMMY".